Nakładanie
obrazu na tło
Wydaje
mi się, że najlepiej jest zaczynać od wybrania odpowiedniego tła do sceny, ale
można też zacząć od dobrania odpowiedniej pozy do postaci a potem zabrać się za
dopasowywanie tła. W każdym bądź razie trzeba zwrócić szczególna uwagę podczas
doboru tła sceny. Oczywiście najlepiej będzie wszystko wyglądało, gdy tło
będzie przejrzyste i odpowiednio dobrze będzie ustawiona ostrość wraz z
wyodrębnionymi cieniami, zwłaszcza dla pierwszego planu całej sceny.
Po
tym jak wybierzesz już zdjęcie z tłem nadaj swojej postaci w Poserze
odpowiednią pozę – tak by wszystko się ładnie zaaranżowało. Nie radziłbym
importować tła do Posera na tym etapie, gdyż kolorowe tło w oknie roboczym
Posera będzie bardzo rozpraszające i jedynie sprawi że pozowanie będzie
znacznie trudniejsze.
Kiedy postać zostanie już
ustawiona według Twoich upodobań, zmień kolor tła na biały poprzez przyciski po
prawej stronie okna roboczego, lub poprzez menu Display – Background Color…
Może się okazać, że biały kolor jest bardzo nieprzyjazny do współpracy w Twoimi
oczami, ale jest on niezbędny przy kolejnych krokach kilka linijek dalej. Pod
postacią trzeba zrobić jeszcze podłoże – w tym celu użyć najlepiej prostokątu
(plane) z listy PROPS i ustawić odpowiednio do postaci (w moim przypadku będzie
to ustawienie horyzontalne). Upewnij się że nie ma na nim żadnej mapy
przemieszczeń czy tez tekstury i zmień jego kolor na biały.
Teraz zaimportuj swoje tło
do Posera używając File/Import/Background Picture…
Jeśli
rozmiary okna nie zgadzają się z rozmiarami obrazu z tłem Poser zapyta się czy
zmienić rozmiary okna.
Odpowiedz
że tak – to jest bardzo istotne.
Zapisz swoją pracę. I teraz dopiero zaczyna się
cała frajda.
Pierwsza rzeczą która
trzeba zrobić to dopasować prostokąt (nasz background plane J) do rzeźby terenu (pochylenie, szerokość,
perspektywa). W tym celu nie będziemy przestawiać podłoża bo i trzeba by było
przestawić też naszą postać – zrobimy to poprzez ustawienie kamery. Wybierz
Main Camera i używając odpowiednich suwaków (Parametr Dials) powolutku
dopasowuj aż uzyskasz odpowiedni efekt.
Dużym
ułatwieniem będą tutaj różne style wyświetlania – przełączając z wireframe lub
outline na bardziej oświetlone i ocieniowane tryby (domyślnie znajdują się one
na dole ekranu).
Zwróć
szczególną uwagę na odpowiednie wyskalowanie swojej postaci i na ogniskową
kamery używanej do zrobienia tej sceny. Jeśli górne i dolne linie przedmiotów
lub budynków na obrazie tła mają ostre nachylenia w stosunku do siebie samych
używaj mniejszych wartości na parameter dials. Jeśli nachylenie jest bardziej
stopniowe (czyli łagodne) wówczas użyj większych wartości.
To
jest najtrudniejsza część i może zabrać trochę czasu.
Jeśli
na zdjęciu tła jest linia horyzontalna musi być ona ustawiona na równi z linią
horyzontalną Posera. Jeśli nie zostanie zrobione to w odpowiedni sposób cała
scena nie będzie wyglądała naturalnie nie zważając na to jak będziemy się
starać podczas dalszej pracy.
Jak
już ci się uda radzę zapisać swoja pracę.
Teraz
możemy już przejść do sprawy oświetlenia.
W
scenach otwartych (tych na zewnątrz) zazwyczaj jest tylko jedno źródło
światła. Tak więc resztę domyślnych źródeł światła trzeba wyłączyć (alt i
kliknąć na nim lub poprzez menu Object/properties i odhaczyć kratkę przy On).
Jeśli Twoja scena jest wewnątrz jakiegoś pomieszczenia to raczej na pewno
będziesz potrzebował dodatkowych źródeł światła.
Teraz trzeba ustawić
światło (lub światła) używając Parametr Dials lub Light Controls by rzucało
cień postaci w tym samym kierunku i zgodnie z innymi cieniami znajdującymi się
w tle naszej sceny.
Teraz
najlepiej jest wykonać testowy render by przekonać się czy się udało, czy nie.
Jeśli się udało to super! Jeśli nie to niestety trzeba jeszcze się troszkę tym
pobawić.
Czasami
jest bardzo pomocne dodanie jakiegoś przedmiotu podobnego do czegoś na zdjęciu
by odpowiednio ustawić światło, tak jak pokazano na rysunku.
Jeśli
w tle są inni ludzie należy cień postaci z Posera dopasowac do ich cieni.
Przydatnym
może się okazać tutaj export swoich renderów i otworzenie ich w Photoshopie,
nałożenie dwuch warstw na siebie (render i zdjęcie tła), zredukowanie krycia
warstw do 50% (opacity) i porównanie w ten sposób cieni z render z tymi
prawdziwymi.
W
każdym bądź razie krok ten będzie także decydującym o wszystkim. Kiedy będzie
już po wszystkim – zapisz pracę.
I
jeśli teraz te dwa powyższe kroki są jak najbardziej udane reszta pracy
groteskowo prosta.
Może
się jeszcze zdarzyć ze w tym momencie uświadomimy sobie ze inne ustawienie
mogłoby być bardziej trafne, bo być może tak się złożyło że komuś z głowy
wyrasta jakieś drzewo, albo na twarzy jest jakiś cień którego nie chcieliśmy.
POD
ŻADNYM POZOREM NIE RUSZAĆ KAMERY!!!!!!
Jeśli ja poruszysz cała
pracę będzie trzeba wykonać od początku.
Zamiast
tego trzeba przypisać wszystkim przedmiotom i postaciom w scenie odpowiednia
hierarchię (child lub patent relationship – w tym przypadku child – wszystko
jest ładnie opisane w manualu do Posera ale niestety – dla tych co nie znaja
angielskiego - po angielsku) i przesunąć całą hierarchię ( patent) przy pomocy
parametr dials poprzez obrót, lub zbliżenia albo oddalenia.
Ale
i tak trzeba być ostrożnym podczas robienia zbliżeń lub oddaleń. Pamiętaj że
skala postaci musi pasować do zdjęcia z tłem. Jeśli utracisz ją - przeskaluj
postać – NIE RUSZAJ KAMERY!
Przejdź do Render na
górnym pasku, wybierz Render Options i zaznacz pole obok tekstu Render Over Background
Picture (opcja aktywna dopiero po zaimportowaniu jakiegoś tła i powoduje że
render będzie wykonany na zaimportowanym tle a nie na jednolitym kolorze).
Upewnij
się jeszcze czy Ground Plane ( domyślne podłoże) zostało wyłączone
(Display/Gudies/Grodnu Plane lub [CTRL+G].
I
wyrenderuj teraz obraz.
W
menu File wybierz Export a następnie Imane. Kiedy pojawi się okienko dialogowe
zapisz pracę w formacie Photoshopa czyli *.psd. Lokalizacja oczywiście dowolna
i nadaj obrazkowi jakąś nazwę – ja nazwałem go IMAGE.
Powinno
teraz wyglądać całkiem interesująco ale bez żadnych cieni. Ale już zaraz i z
tym dasz sobie radę.
Gdy
Poser będzie ponownie gotowy do pracy włącz Grodnu Plane [CTRL+G]. Upewnij się
ze jest białego koloru bez żadnych tekstur.
Teraz
idź do Render/Render Options i tym razem zaznacz Render Oper Background Color i
upewnij się ze kolor tła (trzecia mała kropka od dołu w dolnym prawym rogu
obszaru roboczego) jest ustawiony na biały. Jeśli nie – no cóż – trzeba to
zrobić…
Wykonaj
następny render, wyeksportuj obraz i nadaj mu nazwę np.: ”Imane Shadows”.
I teraz zaczyna się
najlepsze…
Otwórz
obydwa obrazy w Photoshopie i ustaw okna tak byś mógł widzieć dwa obrazy naraz.
Wybierz
Move Tool (v), przytrzymaj klawisz shift i przeciągnij Shadows do Image.
To
utworzy nowa warstwę w Image, i jeżeli obydwa obrazy są tych samych rozmiarów
przytrzymanie klawisz SHIFT sprawi że obydwa będą do siebie idealnie
dopasowane.
Wybierz
Multiply Mode (mnożenie) palety warstw. I proszę bardzo – mamy już cienie! A
oprócz tego mamy też strasznie ciemną postać.
Ale
już niedługo…
Przejdź do menu Select
(zaznacz) i wybierz Load Selection (wczytaj zaznaczenie – aktywne przy więcej
niż jedna warstwa).
W
oknie dialogowym które się ukaże wybierz Channel – Alpha 1 (kanał – warstwa 1
przezroczystość). Załaduje kanał Alpha który Poser wykonał automatycznie
podczas renderingu.
Kiedy
ukaże się linia zaznaczenia (graficy mówią na to spacerujące mrówki J ) przejdź do palety warstw i kliknij na
przycisku nowej maski (małe, białe kółeczko w kwadraciku na dole palety
warstw).
I
w ten oto sposób postać jest teraz w otoczeniu doskonałych cieni.
W gruncie rzeczy są one
za doskonałe.
Można
i to naprawić biorąc narzędzie smużenie (smudge) i robiąc lekkie rozproszenie
zbyt idealnych lini. Upewnij się że pracujesz na warstwie z cieniami (image
shadows – warstwa 1) i pociągnij górne granice cieni na przezroczystą górną
stronę a przezroczysty obszar przeciągnij na dół. Nie musisz być w tym bardzo
dokładny ponieważ pracujesz w trybie maski i to co powinno to jest zakryte.
Wszystkie
cienie niech staną się bardziej rozmyte.
Kiedy już sprawa cieni
jest dopracowana przechodzimy do kolejnego etapu.
Otwórz
oryginalne zdjecie z tłem i upewnij się ze jest ono dokładnie tego samego rozmiaru
co tworzony obraz.
Trzymając
SHIFT przeciągnij go do okna roboczego z naszą pracą, tak jak poprzednio.
W
palecie warstw kliknij szybko dwa razy na warstwie TŁO – sprawi to że
przeniesiesz zablokowane domyślnie tło na nową warstwę i nazwij ją na: „background
copy” . Teraz przciagnij warstwę ze zdjęciem tła (warstwa 2) poniżej warstwy z
postacią (background copy).
Kliknij na warstwie na
której jest render z Posera by ustawić ją jako aktywną.
Wciśnij
przycisk warstwy (to samo co poprzednio – to z małym kółeczkiem) by włączyć
maskę dla całej warstwy.
Upewnij
się że pracujesz na masce klękając na niej.
Używając czarnego koloru i
pędzla jaki sobie wybierzesz zamaluj maskę po krawędziach postaci by wpasować
ją w zdjęcie.
Jeśli
coś nichcący zamalujesz użyj białego koloru by to odmalować.
W
tym przykładzie potrzebujemy by trawa była przed butami naszej postaci. Twoja
postać może potrzebować czegoś innego, na przykład jakiś kamień, czy gałązkę…
Chyba wiesz o co chodzi…
Najlepiej
jeśli znajdzie się jakaś taka rzecz która mogła by znaleźć się przed naszą
postacią - utworzy ona pewne złudzenie że postać jest na tym zdjęciu naprawdę
a nie że została najnormalniej najnormalniej świecie wklejona.
No
chyba ze nie ma nic takiego - wówczas możemy sobie ten krok podarować i zostawić
nasz obraz z dwiema warstwami.
I ostatecznie jeśli
zachodzi taka potrzeba (a w przypadku Posera prawie ze zawsze) zostaje nam już
tylko naprawienie niektórych niedociągłości powstałych wyniku procesu
renderingu (tak zwane Pozerowe artefakty). Głównie są to miejsca w których
zginają się kończyny, włosy wchodzą w skórę i inne tym podobne historie.
Ja
poprawiam to poprzez smużenie i zazwyczaj na oddzielnej warstwie na wszelki
wypadek jakbym się rozmyślił… ale to jest już tylko mój taki nawyk i wcale nie
musicie robić tego w ten sposób.
Teraz połącz wszystkie
warstwy które służyły ci do nanoszenia jakichkolwiek poprawek (klękając na tych
malutkich kwadracikach w palecie warstw by pokazała się taka klamerka – oznacza
to że warstwy nią oznaczone są ze sobą powiązane).
Teraz
jeśli tłem do twojej pracy była jakaś fotografia musisz nałożyć na warstwy z
Posera filtr szumu (Nosie) . Kiedy pojawi się okienko dialogowe szumu zaznacz
pole jednolity (uniform) i suwakiem ustaw jego wartość tak by postać nie
wyglądała na gładszą niż fotografia na której się znajduje.
Ten
krok jest niezbędny, ponieważ wszystkie fotografie robione na kliszy
fotograficznej zawierają pewien szum (taka technologia).
I
to wszystko!!!
Prawda,
że proste?
Tutorial
powstał w oparciu o materiał autorstwa Robina Wood’a i za jego zgodą . A to
jego strona : www.robinwood.com.
Opracowanie wersji polskiej i przystosowanie do wersji Poser 5 – simpson69